| 培训方式：线下 |
设计的模式语言是通过大量的设计经验的积累，不断地精简提炼，终获得的一种核心元素的组合原则和搭建方式。在设计模式语言形成之前必须经过模式形成和语言形成两个阶段。
***室内设计培训内容
1、CAD施工图：CAD平面解析、CAD立面解析、CAD线性解析、CAD标注解析、CAD图层解析、CAD常用快捷键解析、***CAD案例赏析、***CAD规范解析、CAD的打印输出以及装订
2、工程报价：EXCEL解析、常规报价解析、***装饰企业报价对比与赏析、工程报价的打印与输出
3、3dmax效果图：3D基础建模、vray面板详解、vray材质详解、vray灯光详解、布光方案解析、模型的选择与调用、3D目标相机的运用、3D渲染帧窗口渲染解析、效果图的输出解析、***效果图案例赏析、PS后期处理、打印输出以及装订
4、草图大师（SU）在导入CAD之前须先做以下准备工作、DWG文件的导入、模型的建立、材质的贴制、页面的添加、相机角度的设置、阴影的设置、sketchup导出至图象文件、图象的打印
5、手绘制图：手绘基础解析、一点透SHI室内空间绘制、两点透SHI室内空间绘制、手绘施工图与效果图解析、马克笔再室内手绘的运用。
6、设计理论:设计风格详解、家居***详解、设计色彩详解、***设计案例讲解、设计理念技巧讲解、客户谈判技巧、营销等。
7、工地实践:工地实际考察、量房、现场制图、施工工艺现场讲解。
不管是建筑设计师还是室内设计师，通常大家都会有某种“大师情怀”和各种 “设计追求”。这是因为一方面在专业学习的过程中，老师和课本上讲的内容潜移默化地将“原创”思维深深烙印在每个学会的心底：所谓原创，一定是“，后人学我”的学术万丈豪情。另一方面是社会上容易把设计师与艺术家这两个不同行业混在一起（有时候设计师自己也愿意承受艺术家的封号），以对艺术家的创作来看待设计工作，当设计作品“升华”为艺术作品的时候，设计就被贴上“原创”的标签。再者就是 “原创”与“创新”这两个词是完全不同的概念，而很多人往往将二者混淆。“原创”是蜕变，具有非连续性和不可控的特点。因此作为建筑或室内设计工作来说，如果一直期待着某种不可控的“灵感”能及时降临，怕是一种奢望，结局一般也会以失望收场，而“创新”则是一种厚积薄发，是通过长期的实践和经验的积累，从量变到质变的某种突破。他们二者的主要区别在于一个是躲避原型，一个是在原型的基础上***。
曾经盛行于欧洲大陆的古罗马建筑、拜占庭式建筑、哥特式建筑以及文艺复兴式建筑等等不一而足。都成为称霸各个历史时期的建筑设计、室内设计模式的滥觞，也成为后世建筑设计的各种原型，可以说这种仿古建筑一直不曾缺席。如上海外滩、旧租界区的各种历史建筑。都是按照某种历史风格模式建造而成的。所谓“仿古”建筑实际就是仿效古代建筑模式设计建造的意思。历史发展到二十世纪中叶，现代主义建筑站到了历史前台。可以说现代主义风格的设计模式不仅***了现代建筑、室内设计模式语言的先河，而且对于当现代的设计走向产生了深远的影响。勒·柯布西耶是20世纪初法国***建筑家，也是现代主义建筑风格的***者和代表人物，其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响。他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形，但是后期的作品却以简洁的造型著称，尤其是敏锐的感知力对空间的洞察，使他走在了时代的前面。日本学者越后导研在对柯布西耶的设计作品进行了大量研究后，发现这位建筑大师在建筑创作中存在九个原型，并且这些原型不断地发展、演变，并深深地影响了后代的建筑、室内设计发展。
由此可见，设计的原型一直都在，只不过是每种原型的形成是不断以迭代和微创新的模式逐步发展、形成继而成熟起来的，因此原型也可以看做是模式的一种表现形式。模式一旦形成，即意味着大批量的建设就实现了有据可依。因此设计师不必纠结于是否原创，而应该认识到设计工作的本质以及设计行业的真正发展方向。
